本文摘要：艺术求学，旧称“留洋学艺”，近年来沦为更加多中国学生另辟蹊径的一种求学形式。然而，很多中国学生自由选择艺术求学时，对海外艺术院校和专业的理解并不全面和理性。近年来，随着更加多试题赶搭乘“低分进大学”的艺术班车，艺术类中考竞争更加白热化。 面临如此不利的形势，不少家长和孩子开始自由选择探亲学艺术。非传统的“艺术类专业”渐渐挣脱冷门地位并渐渐热一起，沦为求学市场“富二代”。

艺术求学，旧称“留洋学艺”，近年来沦为更加多中国学生另辟蹊径的一种求学形式。然而，很多中国学生自由选择艺术求学时，对海外艺术院校和专业的理解并不全面和理性。近年来，随着更加多试题赶搭乘“低分进大学”的艺术班车，艺术类中考竞争更加白热化。

面临如此不利的形势，不少家长和孩子开始自由选择探亲学艺术。非传统的“艺术类专业”渐渐挣脱冷门地位并渐渐热一起，沦为求学市场“富二代”。

哪些国家为艺术求学热门之中选比起国内艺术试题“试题市场很圆润，录后低收入很骨感”的现状，国际艺术教育更加占优。国外“艺考”没层层试镜甄选，多数学校更加推崇学生的专业作品，对于中国艺术生来说，申请人顺利的几率较小，竞争压力比国内小许多。

而纵观整个艺术史，国际艺术的风向标仍然以西方艺术居多，文化底蕴了众多艺术名校和世界级大师资源，再加精彩的艺术环境和多元的文化背景，国外艺术教育环境显然热门。尤其是，国内2014年的艺考改革，除了中止部分校考考点，还对试题的文化录取线作出了新的规定。

国内艺校的门槛更加低，美术类试题的文化课掌控入学分数线大幅度提高，其他艺术门类试题的文化课成绩也有适当提升。与此同时，国内高端艺术人才有相当大的缺口。为此，出国留学沦为艺考生执着梦想的另一条道路。

美行思远集团首席运营官罗莉回应，学生们申请人的国家和地区主要有欧洲、澳大利亚和美国，其中美国占据很大的比重。热门求学国家艺术招收特色如何目前，全球热门求学国家艺术生招收特色如下：美国作为创新大国，美国是世界上艺术产业最繁盛的国家。美国的艺术范畴很广，还包括雕刻、编成、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。

目前，美国艺术类院校主要重视学生的艺术修养，即拿作品说出。美国前500名的艺术名校入学比例约为100∶1。美国艺术类专业申请人不是同一个作品集可以申请人所有的学校，有的院校拒绝学生有跨学科的能力，有的则拒绝术业有专攻。

哪幅作品应当经常出现在申请材料中，以及选曲的顺序如何，都会影响到申请人的结果。总之，美国艺术类院校侧重创意，求学费用很高，求学门槛也较高。英国仍然以来，赴英主修艺术类专业的学生人数呈圆形稳定下降趋势，主要是主修时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展出策划沦为新亮点。英国艺术类专业的自学重点不是如何侧重创新，而是如何将创新展现出出来，转化成为商业用途。

英国院校拒绝艺术类申请者有坚实的功底和专业知识。在英国，学生除了主修专业，还可以科目其他专业，比如学绘画的学生可以科目印刷。英国艺术类院校一般拒绝雅思成绩在6.5分以上，本科平均值学分超过80分以上。英国艺术类院校有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校。

一些公立艺术类院校如伦敦艺术大学，对于生源的拒绝十分严苛，艺术类科班出身是基本拒绝。必须留意的是，自学艺术对于经济实力的拒绝更高。

法国法国共计56所归属于法国文化与传播部的公立美术学院，相等于中国的美院。学生毕业后可取得由法国文化部授予的法国国家造型美术硕士文凭(DNAP/DNSEP)。目前，出国留学求学学生有1/5以上自由选择艺术类专业。这些升读艺术专业的学生中，一半以上都是自由选择服装设计、平面设计和建筑设计等设计类专业。

澳大利亚澳大利亚有很多著名学府，如澳大利亚八大院校，这些学校的艺术类专业都十分知名，同时课程非常丰富，为同学们获取了多种自由选择。澳大利亚是一个移民国家，这使之沦为一个多元化国家，多元文化再加恨美的风景，非常适合艺术创作。

很多澳大利亚大学的设计专业十分强劲，如皇家墨尔本理工大学设计类专业学生可以自由选择的专业方向有平面设计、工业设计等。澳大利亚院校创新产业类专业方向有动漫、数字艺术及设计、交互视觉设计、影视形象制作、游戏设计等，该专业毕业生广泛工资较高。建筑类专业仍然是澳大利亚的众多热门专业，无论是景观建筑设计还是建筑学，高薪且低收入面广。

怎样顺利申请人艺术求学在自由选择艺术求学国家和院校时，中国学生应当融合自己的兴趣和各个国家的特点和拒绝。不过，必需明白的是，国外艺术名校并很差申请人。

对于出国留学申请者，申请材料各学校大同小异，主要是个人陈述、推荐信、履历、高中成绩单(大学)、申请表、申请费、语言成绩和作品集等。其中，作品集尤为关键，一般占到到院校入学考量的70%以上。

杰出的作品集需要让学生脱颖而出，并取得高额奖学金。那么，该如何制作作品集呢?第一，要有针对性。在确认好目标学校和专业之后，要尽可能理解该院校所重视的技能及其风格、流派等，并融合自己的特点，“投其所好”制作作品集。

第二，侧重多样性。作品集要展现出的是一个原始的自己，因此作品集要反映出有多样性。

例如，服装设计类专业的学生，必须呈现出2到3个系列的设计作品，展出自己有所不同的设计风格和创新来源，并附上一些自己擅长于的其他艺术领域的作品，比如面料设计、雕塑和珠宝设计等。作品集能涵括自己多方面的设计能力及技巧，例如素描、水彩、创新、色彩配上、结构设计、软件应用等。

第三，创新是关键。设计的核心是创新，国外艺术院校想入学的是具备创意意识、创新启发和天赋的学生，而不是只不会绘画和拷贝的学生。

创新是作品集的灵魂，不管是成衣风格、艺术风格，还是高定风格，都必须反映自己的创新能力。面试官不会侧重考查申请者的创造力和逻辑思维能力。第四，反映设计过程。西方艺术教学更加侧重创作过程的完整性，从开始的构想、草图到作品成型，是一个恣意蕴藏创造力的过程，如果申请者能将其原始地反映出来，不会大大提高作品集的说服力。

例如，申请人服装设计专业的学生，必须呈现出自己在启发来源、市场调研、资料收集、面料和色彩自由选择、版型图、效果图、制作或缝纫以及成衣展出等一系列过程中的点子。第五，留意印刷。在作品集的最开始，必须有一个更有眼球的封面，并且第一页是非常简单且突显自己个性的履历。

在作品数量上，服装设计类专业须要获取2到3个系列作品，重点展出一个系列就好，其他设计类专业则必须展出10个左右的创意作品。整个作品集的文件不要过于大，否则有可能被当作垃圾文件删去。一般来说，申请人本科求学的作品集以展现出基础技能居多，而申请人研究生求学的作品集则侧重反映个人风格。

当然，明确到每个学校和课程，对作品集的拒绝也都各有不同。

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